导语：创作者需要有善于在美好生活中，从专业角度提炼优质内容的能力。

6月22日，2021中国新青年创业投资峰会在北京丽都皇冠假日酒店拉开帷幕。本次新青年创业投资峰会与「知食派」联合，整体会场为闭门活动。其中「知食派」作为创业邦旗下⼀档全新话题讨论节⽬，为不同行业的优秀创业者和投资⼈提供轻松互动的平台，现场将以线下实景录制方式进行，与嘉宾们共同探寻青年创业者与投资人的新机遇与新发展。

在峰会现场，重力聿画创始人&CEO朱宇辰、无锋科技创始人&CEO吴迪飞、火花音悦创始人&CEO陈鑫在三七互娱投资副总裁林均全的主持下，做了主题为《文娱发展的破与立X知食派》的圆桌论坛，犀利观点如下：

以下为演讲内容，由创业邦整理：

林均全：我简单介绍一下自己，我是三七互娱投资副总裁林均全，三七互娱是一家游戏公司，在文娱领域投资覆盖了影视、动漫、音乐等，希望可以跟大家做深度交流。

朱宇辰：大家好，我是重力聿画创始人朱宇辰，也是《我是不白吃》的总导演。我们在原创动画赛道上，初期通过短视频载体，将创新内容连接消费端，再通过视频和直播的结合做虚拟直播，把视频IP和供应链结合做消费品牌。

吴迪飞：大家好，我是无锋科技创始人吴迪飞，我们下属三个板块业务，第一个是自营MCN机构，在国内体量比较大，签约了2万多个KOL，第二个业务是广告营销，第三个业务，我们现在重点是做ToB的企业服务，为所有商家和内容创作者提供一套标准化的解决方案，就是一套SaaS系统，方便他们更高效的产出内容，方便商家能更高效的找到对应内容创作者来进行投放。

陈鑫：大家好，我是火花音悦创始人陈鑫。火花音悦成立于去年10月，主要做音乐版权的To B授权和服务，也是国内第一家拥有完整定价权、全版权曲库的音乐版权服务商，围绕供应链不断优化内容，面向市场上亟需正版化的中小企业，比如娱乐营销内容行业，包括影视、游戏、综艺等，输出标准化的SaaS、IaaS服务等解决方案。同时也在帮音乐人搭建基础解决方案，帮他们通过NFT、区块链上传作品，进行版权授权信息的管理跟监测。但我们公司业务核心就一件事，帮助国内企业用上便宜的正版的好音乐。

林均全：我们都说内容为王，不管长视频、短视频或者音乐平台，大家都在竞争优质原创内容。我也想跟大家探讨一下，你们觉得要稳定输出优质内容，需要什么样的门槛，有没有什么样的方法，跟大家来探讨一下。

朱宇辰：这个问题其实是“好的内容能否持续稳定的复制”这样一个标准化的问题。

我觉得签约2万个KOL的MCN机构一定有更高级的方法论做这些事。我刚才特别想问吴总，如何保证2万个KOL的内容能够稳定输出？在我们看来，我们并不是去大量输出内容，并且希望这个内容有非常平均的内容生命力，或是每一个都是爆款的模式。

恰恰相反，我们是基于导演、制片人体系，去打造真正有创作者的创作意图的作品。我们在这里面一直秉持一个观念，就是虽然我们创始团队出身电影学院动画专业，但我们在做任何创作时，其实要做的就是一定不要觉得自己是一个导演，因为如果觉得自己是一个导演的话，你做的作品就是给导演看的作品，但我们认为一个好的作品是给观众看的。

如果我要做一个喜剧，我有没有可能让在座的4位都乐了？如果可以，我可能能让在座100个人乐，这样基本上公司所有人也都能乐。这时候把作品放到平台上，它一定会火。而我们最容易出的问题，就是导演自己觉得特别逗，所有人却不知道你在讲什么，这恰恰是很多作品出现的问题。

这也是我们对于团队的规范化要求之一，我们也将此拓展到要去进行商业化的事情是，例如直播带货，很重要一点是，它不仅仅讲述的是卖点，而是买点，一切都要从接受方的角度思考问题，内容一样，产品也一样。

所以我们在内容创作里，没有能够把一套方法论复制在100个作品的经验，但我们能打造3个、5个，但每一个都是优质作品的方法论，就是从用户侧角度思考问题。

重力聿画创始人&CEO朱宇辰

林均全：做原创IP是一件非常重要的事情，你最早做长视频、短视频，都是美食方向，团队是怎么考虑的？

朱宇辰：今天是6月22号，是我们公司成立的周年庆。我们最早并不在短视频赛道，而是做番剧，非常传统，那时候我们就想，既然大家都做仙侠奇幻飞来飞去，这个东西怎么真正商业化，不妨我们就去做一点跟消费更近的事情，所以做了中国第一个美食番，叫《食神魂》，但很可怕的一点是，传统动画赛道，是长周期、大成本投入的模式，所有人都在思考，我如何让3年、5年后的观众为我买一张电影票，这在我看来，并不一定能够形成一个IP商业化的基础商业模式。

所以我们短暂做了一段番剧后，发现虽然有很多广告收入，但它并不足以支撑起IP的初期商业化，所以我们转向短视频。

您刚才提到选题，在我看来，如果要做内容，并且让内容和消费绑定，方向无非是衣食住行，所以我们当时就选择了非常感兴趣的方向：吃。吃这个方向可以理解为吃有多大，《我是不白吃》就可以做多大，它既可以做成大电影，讲贺岁美食故事，也可以是一部美食纪录片，而且还能做成品牌，做成各种各样跟吃相关的一切。

我认为，如果能找到一个正确的选题，我们可以把一个IP真正庞大的势能和每一个用户的消费环境绑定在一起，这是正确选题的保证。

吴迪飞：我们做MCN业务做了两年多时间，也签了很多KOL，我将经验大致归为三个核心能力：

第一个能力是要有对内容生态的嗅觉。我们把内容产业比作森林，所有内容都可以茁壮成长的生态，你通过自己的能力成为参天大树，然后，你要能够随时知道市场上哪些树长得好，你要及时捕捉到他们在做的事情，然后做生产。其实需要有嗅觉能力，是因为我们看到大多数优秀创作者有一个共性，就是他自己的制作能力很强，在共性基础上，又敏锐地捕捉到市场上的热点，再做对应的创作加工，所以他一直会得到曝光。

第二个能力是高质量内容。市场趋势是向高质量方向走的，如果你在拍摄手法、脚本制作、视频剪辑精美度上面，保持有好的质量，你的视频火的概率大一些。

我举一个例子，我有个朋友，他的视频每期都会被3-4个品牌商抢植入做推广，但他的视频同时满足了观看者的需求，这样的视频才是良性循环。

第三个能力是数据的能力。这也是我们在做的事情，我们看内容产业，长短视频可能到现在差不多10年时间，但已经在庞大内容创作者生产过程中积累了宝贵的数据。

举个例子，任何一个视频在垂类里，面对的观众群体是什么？这些群体最喜欢看的平台是什么？细分讨论视频的论坛是什么？社区是什么？会有很多细节延展。如果你是在垂类里专业度很强的创作者，那么你必须具备刚才提到的细节，甚至包括微信群、QQ群，这些数据可以被监测。我们通过庞大的数据分析能力，可以让不同垂类里的内容生产者，认知到自己究竟要在哪些平台投入，你的观众群体是什么样的，你做什么话题是他们感兴趣的。我们将这些数据整理起来，给内容创作者提供服务，它是辅助工具，帮助创作者更好地进行创作。

无锋科技创始人&CEO吴迪飞

林均全：我们要通过更短的时间吸引观众注意力，达到传播效果，对游戏来说就是买量。对视频而言，你要吸引用户，传播出去，怎样做取舍？怎样在短时间内决定拍摄？

吴迪飞：我觉得最主要的就是，既然要对年轻用户形成传播，最重要的是网络效应，通过什么样的内容能在群体中形成网络效应，其实涵盖因素很多。“渣渣辉”会为什么火？他的表情包和语录火遍全网，大家在各种群里转发，自然而然形成网络效应。

所以我们认为，第一点，一个品牌或产品在推广时，需要做多方面布局，在选题、拍摄、脚本时就考虑用什么样的人，哪些人可能会具备潜在的网络效应；第二点，在传播过程中，要去从平台角度选择投放方式，比如可以搭配一些内容创作者，对相关原生作品再做二次创作、二次裂变，可以让更广度人群接触到相关信息，最终再把它导入私域流量，再次传播，形成完整链条。

陈鑫：我做的是平台，更多的是整合，优秀的内容创作者和我们的关系是像朋友一样。在我的观察下，我觉得好的内容本质上不需要太多方法来支撑，如果非要讲一点的话，我觉得（内容作品）需要有足够多的生活经验和体验。

比如后印象派画家高更，早期他的生活非常安逸，工作也很稳定，但这个阶段他的作品连进展的资格都没有。后来他放弃了自己的工作，出海去岛上体验生活，非常曲折，有足够的痛苦，足够的孤独，有了足够的生活体验之后，他的内容就出来了。

所以我做音乐平台之后，碰到很多国内外音乐人、创作者，他们背后都有自己的文化和生活体验。

我觉得足够多的生活体验跟积累，无论你是音乐、视频或是动画，自然而然就会有内容生产出来，如果我们过多的追求方法，反而会本末倒置。

火花音悦创始人&CEO陈鑫

林均全：就音乐方面我多问一点，有很多很优秀的原创音乐人，从早期的JustinBieber，然后到最近的Billie Eilish，这些都是从流媒体上面起来的全能创作艺人。但我注意到，在中国出现一种割裂的情况，原创的作品很好，但没有流量，有流量的作品可能也就一般。你怎么看？

陈鑫：这是社会要反思的话题了。国内很多时候追求方法、追求流量、追求爆款、追求数据，比如搜“抖音神曲-侵权”，你会发现有很多音乐裁缝把十几首别人的歌组合在一起。也能火，但这不对，这是整个互联网音乐产业链要共同思考的话题。当然未来是向好的，我们给真正的创作者更好的保护和帮助，规划更好的收入路径，这样原创内容的质量也会变好。

林均全：一个有价值的原创IP，爆点核心要素是什么？很多时候内容质量是必须的，有的时候质量并不是那么好，但它也爆了。所以，怎样容易起量？

朱宇辰：我很赞同陈鑫说的，创作是来自生活之中的实际感受转化。作为内容创作者，对于自己生活中的经验展现，才是最有魅力的。我们做美食内容，一定是对这件事情有足够的热爱。

早期我们一周做50集片子，灵感来自于哪里？来自于日常吃的各种奇奇怪怪的东西。所以我们会讨论为什么会有老北京美式炸鸡？这种题材非常有意思，我们想去聊的，也恰恰是观众感兴趣的，这可能是内容的基础出发点。

其次，除了创作者感受外，有哪些是具备着某种方法论的？例如我们做喜剧内容，每天要在平台上更新一条动画喜剧短片，就现在的算法逻辑而言，我们每天要保证几十万甚至上百万点赞量，相当于每天要做一条爆款，目前已持续了600天。

（做优质内容）这件事情是有方法论的，除了个人感受、敏锐网感、选题热爱等，最重要的一点是专业团队下场去做。

最早的时候你会发现，很多素人记录的短视频，突然就火了，作者也不知道是怎么火的。用更专业的编剧角度分析，其实它是有底层逻辑的，因为这些内容本身有猎奇性。我们其实是通过大量观看这些内容，总结整理出一些我们认为能够使用的讲故事的方法，用一分钟把您逗乐，用最专业的影视视听方法把模式复制在每一个我们认为更感性的美食理解上。

这就是我们在做内容的方法，内容创作壁垒蛮高的，尤其是优质内容。

吴迪飞：我想讲两个核心，一个核心是共情，爆款IP最终要达到什么目的？是要让观众感受到我看到你这个视频就特别喜欢，最后关注点赞甚至评论。倒推这个逻辑，就是要让观众做很多事情，他给你写一条评论的核心是什么？肯定是你的视频激发了他心里某些情感，你跟他在某一领域产生共鸣。

创作者需要有善于在美好生活中，从专业角度提炼优质内容的能力，这些内容是通过专业方式讲给观众，有独到见解，有情绪起伏，是花了心思的。

第二核心是需要花更多时间精力去创作。现在的趋势是，花更多成本和时间精力在一个作品上，它更容易成为爆款，或更容易达到共情。

举个例子，有一个做手工的KOL，他花了三个月把产品做出来，并且把中间过程呈现出来，观众看到就有不一样的感觉。再有，李子柒在国外为什么火？外国人很喜欢李子柒的视频，她打动了这个群体的痛点，叫做冥想，李子柒的内容、配乐、整体感觉，当看视频时候就像做冥想一样，他们通过李子柒视频得到满足，然后又有大批粉丝从原生的冥想群体扩散，最终成为对中国文化传播的成功案例。

林均全：好的，谢谢大家。

内容竞争白热化，如何寻找并复制爆款内容的爆点？