谷子，“Goods”，起初特指日本二次元IP的周边实体商品。

事到如今，你应该见到过不少关于国内“谷子店盘活老商场”的报道，甚至可能已经听过“泡沫破裂，第一批谷子店已经开始倒闭了”的说法。

但事情还是来到了下一个阶段——那就是日本的“二次元”们，也开始跑来中国淘谷子了。

前阵子日本漫画家滨路晶和ちうね在推特上通过图文，分享了她们到北京旅游的见闻。起初发的照片多是长城、故宫、正阳楼这些经典游客打卡点，但再往后几天，主要内容就成了晒她俩在北京淘到的谷子。

滨路晶就是《孤独摇滚》的原作者，而当她们来到北京的一些二次元商品店的时候，见到的却是许多在日本也没见过的谷子——结果当然是大买特买。

有人看后在评论区阴阳怪气地留言：“有趣的是，原作者和她的旅行搭子正在采购盗版商品”，ちうね则相当严肃地指正说：“我们这次购买的《孤独摇滚》商品全都是官方正版！就我们所见到的这些地方，几乎不存在盗版的日漫谷子！”

滨路晶本人也留言附和：“还有好多中国限定的谷子，真希望在日本也能买到呀”。先前的留言者见势也只好道歉并说：“请将这些商品进口到日本吧。”

这并不是个例。几乎同一时间段，日本VOCALOID音乐制作人音無あふ也正和朋友在上海旅行。

在看过东方明珠，尝过麻婆豆腐和中国KFC之后，她发帖子感叹说，宅文化爱好者来上海一定要到南京路的百联ZX看看，这里甚至还有DLsite（日本最大的二次元综合制品网站）的实体店，卖的东西还跟日本国内不太一样。

这个帖子得到了12万点赞，不少日本二次元表示大受震撼，也已经有人特地跑来一探究竟。

看后也是大赞不虚此行

音無あふ自己，则是买了好几个线条小狗玩偶当作土特产带回了家。

日本人放着秋叶原不逛，跑来中国“寻味二次元”——这事儿乍看起来有些像是中国人去日本吃海底捞、喝蜜雪冰城，突出一个闲得慌。

但即便只是通过上面的例子，你也不难看出来：国内的二次元文化氛围对于日本的相关爱好者来说，已经不止是凑个热闹那么简单。

最直接的体现，就是上面提到的一些“中国限定”的谷子。

就像许多老一辈动漫爱好者所熟知的，就算早个十来年，国内二次元产业还没那么发达的时候，日本的大量模型玩具、周边商品就是由中国厂商代工生产的。再有少量出口转内销，经由海淘代购回国内，溢价流通。

换句话说，国内各类谷子的生产线早就成熟得很，也有客群想买，但本土生产商苦于没授权，只能挣点代工钱。

至于为什么拿不到授权，说白了，也确实是因为早些年国内动漫周边盗版横行。像是国内几个大城市的二次元文化发祥地——上海的“南市文庙”、北京的崇文门“搜秀”、广州的越秀区“动漫星城”，起初都是集中卖盗版制品的地方，受众也普遍没什么正版意识。不论是本土代理还是日本版权方来直营，进了这片市场都只有赔钱的份。

但现在显然不再是这么个环境了。

日本万代南梦宫公司向上海市公安局黄浦分局赠送“黄金高达”（现展出于上海公安博物馆），都已经是6年前的事了——背后缘由就是上海警方从文庙店铺所售卖的盗版高达模型，一路顺藤摸瓜端掉了位于广东东莞的制假工厂，涉案金额近三亿。

一边是对盗版的打击力度属实强了许多，另一边也是越来越多爱好者更愿意消费正版。

这常被说成是“二次元人傻钱多”，但正如你能见到身为《孤独摇滚》原作者的滨路晶，也会花钱去买由国内设计师创作的《孤独摇滚》周边——二次元文化是一个“创作者”与“消费者”之间边界不那么清晰的领域，双方更能将心比心、愿意为对方的创意花钱。这也是二次元文化得以发展，并且推动大大小小的IP商品化的根基。

中日厂商终于熬到了这个能够一拍即合的好时候，于是便有了当下如火如荼的“谷子经济”。

就以滨路晶她们此行所买的这些谷子为例——这些小玩意在外人看来可能大同小异，实则涉及当下谷子行业的多个品牌，各有来头。

Aniplex是索尼旗下的文创品牌，且是《孤独摇滚》动画的直接版权方，所以卖的立牌才会有“中国限定”这种说法——对于其他拿授权的国产厂商来说，做的谷子本来就是“仅在中国销售”。

Aniplex本身在北京尚未有直营店，作者一行大概是在一些代售店铺淘到的

在王府井买的大号娃娃则是GUGUGU的商品。尽管是个中国品牌，但因为背靠的是在中国发行了《灌篮高手剧场版》《铃芽户缔》《海贼王：红发歌姬》《排球少年：垃圾场决战》等热门动画电影的路画影视，所以在日本也被视为“大手企业”。

被质疑说是盗版的那个四肢特别细长的玩偶，在国内俗称为“蚂蚁体娃娃”。《孤独摇滚》的蚂蚁体娃娃是由漫库生产销售的，本来是做动漫类图书为主，在线下开的也多是书店。

经由作者“带货”，这个售价88元的娃娃，同款主角娃娃在许多漫库线下店都卖到脱销，以及有人拿去日本“闲鱼”煤炉上卖。‍‍‍‍

还有暴蒙，这家公司早年主营动漫展会业务，在其他店家投放“一番赏”的电子抽取设备。疫情后则开始发展周边直营店，一年就在全国开了近60家。因为在一定程度上做到了“把正版谷子价格打下来”，所以也有被称作“国谷之光”的说法。

从滨路晶她们拍的照片也能看出来，暴蒙谷子的价格相对同行是要更实惠一些

实际上，在国内拿到《孤独摇滚》IP特许经营权的还不止这几家，生产销售着各有特色的商品。大家从中足以得见国内谷子产业蓬勃版图的一隅，也不难意识到当下的“版本答案”——任何类型动漫相关企业寻求变现，都少不了来线下开店卖谷子。

上海刚开的不久的五角场百联ZX里，已经入驻了相当多的二次元谷子品牌店

不仅如此，还有像泡泡玛特、名创优品、卡游这些原本受众群体更泛化的企业，也都相当积极地参与来分一杯羹。

于是在上海福州路上的外文书店里，你也同样能见到扭蛋机

我们还可以从另一个视角来观察这个产业在国内当下的发展程度。

比如谈起国内最具代表性的二次元展会，大家可能会想到CP、Biliworld、WF模玩展，但去年令我印象最深的反倒是一个TOB性质的展会——CLE中国授权展。

这个展跟CTE中国玩具展合办，规模大到包下了整个上海新国际展览中心，我在这儿见到的IP和周边商品可以说比别处哪儿都全，展商类型更是几乎塞下了整个产业的完整上下游——从国外跑来的IP版权方，国内的一二级代理商，谷子的设计企业、生产企业、销售企业。

很难看到迪士尼以这样的规格去参加其他展会，阵仗也能令人意识到为什么全球前五最赚钱的IP里有4个来自迪士尼

生产企业集中的展馆细分到通过“安吉”“东莞”“淮南”这样的地级市来划片区，现场甚至有厂商开动着大型的布料切割机和毛绒填充设备做展示，而从宣传册来看，他们的目标客群不止是企业，还包括有意批量生产同人制品的国内个人与社团。

这正是国内谷子经济繁荣的另一面：在迎来“版权解禁”的时代后，一方面是生产方从上游拿授权拿得快，另一方面也是用户层面的共创内容更容易实现商品化。

像是上面出现过的“流沙麻将立牌”“蚂蚁体娃娃”，起初都是国内二次元圈子的民间创意，之后被生产商吸收，应用到各式正版商品上。

类似“初音大嘴包”这样的成功商品，通常也会很快成为模板，被复制粘贴到其他IP上。主打一个“人人有份”。“大嘴包”也是B站旗下实体谷子店BILIBILI GOODS的代表性商品‍‍‍‍‍‍‍‍。

甚至连“周边的周边”都已经形成了一个新的圈层市场。比如ちうね这次在北京就给自己的“手努努”（《学园偶像大师》中角色手的小型棉花娃娃）买了件“中国风娃衣”。

这套娃衣出自“气球暖暖星”

这类娃衣大多是根据官方商品尺寸定做的二创装饰，其中许多也已经量产，形成了一些小品牌，有了成熟的商业化，彼此之间甚至也会联动。

看得出ちうね对这件娃衣确实是爱不释手，回国后还专门又为其画了张同人图

“双向奔赴”这个词如今用来可能有点土，但确实可以拿来解释国内谷子行业为什么能在这两年时间里发展得如此兴旺——消费者最想要什么厂商就做什么、厂商也整天在琢磨消费者可能青睐怎样的新潮流。双方的需求彼此嵌合，形成了高效转动的齿轮。这和日本本土产品依旧以厂商意识主导、消费者被动接受的市场是不太一样的。

再有米哈游、鹰角、散宝等游戏公司带动国内本土二次元IP的兴起，携生产的周边商品向海外输出，那影响力就也不止限于日本了。崩铁国内联动KFC的立牌，到了英国的漫展上也能卖十来英镑。

光强调这些其实有些太过“在商言商”，很容易倒向“中国市场人口基数够大，只要经济条件发展到一定程度，什么生意都能做起来”的结论，包括海外厂商如今积极向国内提供IP授权，不外乎也是出于这样的想法。

但国内二次元的实体经济能这么快速发展起来，还是离不开其中蕴含的“人情味”。

2023年的时候，《弹丸论破》的制作人小高和刚来上海参加Weplay游戏展，就特地跑了趟当时还开业不久、尚未成为“中国二次元商场样板间”的南京路百联ZX，并找到同人绘版签了个名。

甚是懂行的小高直接用了中文语境下的“二次元系”

隔天采访的时候，我问他怎么会想到跑那儿去、感觉和日本的秋叶原又有什么差异，小高颇有深意地说道：“秋叶原是我们这批阿宅小时候非常重要的地方，我们会去那里买游戏买动漫商品。但现在的秋叶原已经不是那样的地方了，如果你懂的话。现在中国这方面的氛围很让我怀念，我觉得大家也应该珍惜这种纯粹的感觉。”

小高所说的“你懂的”，大概就是指现在的秋叶原越来越像是个旅游景点，迎合的是一般游客刻板印象中的“二次元圣地”形象，而非真正的ACG爱好者所活跃的地方。一个例证就是秋叶原电器街自2018年开始在双休日禁止车辆通行——光凭二次元爱好者再怎么聚集，哪有多到要每周封路来控制交通。

包括你现在去秋叶原观光，懂行的热心人通常也会告诫你“只看不买”，别奢望在那些店铺里淘到什么宝贝，甚至连寻常的大路货都卖得比别处贵，尽是些宰游客的。

对于小高和刚这一代在这里长大的日本宅文化爱好者来说，他们大概已经目睹了秋叶原如何从他们的主场变成客场。

以这一点来说，国内现在这些“二次元地标”确实更像是曾经的秋叶原——即便位于现有的繁华商圈，但聚集的大多是纯粹的二次元爱好者，冲着具体的活动和商品而来，不至于有太多慕名来看热闹的游客。

老牌插画家大枪苇人去年底也有去到上海百联ZX。他是被别人带去的，结果就是在毫无预期的情况下，被那里的“宅文化”浓度和现场人群的热情震得不知所措——即便是日本的资深业内人士，也很难想象在中国的一个商场里能有这么高的二次元浓度。

对于海外爱好者来说，往往也是先听说这些景区，再发现“居然连这里二次元浓度也这么高”，更添了几分滤镜。

日本作者看到自己的作品被投放到国内这些二次元地标的显示屏上，感受大概就和国内作者看到自己作品被投到涩谷十字街和纽约时代广场差不多吧

很难说国内的线下二次元经济，是不是也会在某一天因为过度商业化而重蹈秋叶原的覆辙，但至少在当下这个时间点，这种氛围是迷人的。

当下不论是哪国的二次元爱好者群体，应该都更容易打破曾经对于中国的那些刻板印象，或者说更会想要来中国看看。

我也曾遇见过特地跑来国内参与《最终幻想14》活动的韩国玩家

当然客观来说，那些“刻板印象”所反映的现象也并非彻底消失了——正因为中国足够大，大到不同的城市实际仍处于不同的发展阶段，同为“二次元爱好者”的年轻人们，物质层面的“二次元生活”并不同步。

买了门票参加“县城漫展”，却发现在那些酒店会议厅或是体育馆里，尽是拿盗版当“同人制品”兜售的摊位；抖音上大规模制售盗版仿造模型的主播“阳台哥”落网后，却仍被粉丝奉为模玩行业版本的“我不是药神”；

甚至就在上面提到的授权展的一些角落里，你也依旧能看到似是而非的擦边商品……

这些现象自然有其仍然存在的理由。就像许多人也总爱说，如果没有曾经盗版游戏的泛滥，就也不会有现在国内单机市场再度迎来的曙光。

但我相信看到这里的读者会更愿意支持另一个说法：那就是真正推动一个文化行业发展的，一定还是那些带来创意和愿意尊重创意的人们。

日本二次元也要来中国淘谷子