“这个打扮，也太‘张翰’ 了吧！”

近日，因在新剧《东八区的先生们》（以下简称《东八区》）中的表现，昔日90后眼中的高富帅“爱豆”张翰，一时成了 “中年普信男” 的代名词。而《东八区》这部剧，也因剧集 “烂得过于离谱”，在豆瓣上创下了有史以来电视剧口碑新低，17万人打出了2.1分。

颇为讽刺的是，正是因为这2.1分，让不少人抱着 “这部剧究竟能有多难看” 的目的，加入到了观剧大军之中。《东八区》也因此“黑红”出圈，不仅多次登上包括微博、抖音等在内的多个社交平台的热搜榜，也顺势登顶热播榜。

据燃次元不完全统计，自剧集开播以来，微博话题#东八区的先生们#阅读量已高达23.8亿次，#东八区的先生们离谱#、#张翰的手#等相关话题，也纷纷登上热搜。抖音上，截至9月24日8时，话题#东八区的先生们#的播放量累计达14.9亿次。

除此之外，9月18日，《东八区》还登顶了腾讯视频当日热播榜，并位居猫眼专业版全网剧集热度*。

图/《东八区》的微博热度

来源/左：猫眼专业版，右：微博燃次元截图

根据《东八区》官方介绍的剧情，四位大学男性好友年过而立，面临事业、爱情上的重重危机，互相扶持并走向了成熟。然而，看过该剧之后的网友纷纷表示，该剧的内核，却是古早的霸道总裁式言情剧。

剧中诸如“女生就是瘦的好看，胖的好使”等的言辞，让观众争议颇多。尤其是张翰饰演的总裁“童语”，在剧中对女主角一些不尊重的动作，被网友认为是职场性骚扰，不少网友直言，“这是对女性的物化与侮辱。”

“《东八区的先生们》这剧真是五毒俱全，对女人的厌恶、对拥有*女性的幻想、对征服外国女性的渴求……”编剧 “烟波人长安”在其个人微博写道。

文娱评论官阿拉表示，这是典型的男性凝视，主创团队用自己的男性视角揣测女性，并且向女性输出她们应该如何自处。

事实上，近年来，除《东八区》中张翰饰演的童语之外，2016年播出的《欢乐颂》中，杨烁饰演的小包总，2017年上线的《我的前半生》中靳东饰演的贺函等，也都饱受同样的争议。

究其原因，一方面，或是近些年电视剧女性受众的扩大，以及女性主义的觉醒思潮影响到了影视剧综。

云合数据的数据显示，在2019年、2020年全平台的分账剧中，女性观众群的占比连续两年高达70%左右。“得女性者得天下”，已经成为剧集公司公认的制作逻辑。也因此，是否尊重女性观众，对于当下的剧集而言，至关重要。

“比起羸弱的白富美人设，追求独立、平等的女性角色更受欢迎，女性观众也不再追求‘被王子拯救’。”资深影评人晓帆分析道，也因此，“优秀女性无脑爱上俯视女性的中年男人”的戏码，就很难再吸引人了。

另一方面，晓帆分析道，从创作端来看，部分男性编剧未能紧跟社会文化的变迁趋势，与观众，尤其是女性观众之间逐渐拉大的价值观沟壑，成为了“翰”化角色频出的原因。

因此，角色的去“翰”化，不仅要求演员自身不断求知、提升自我修养，也对主创人员的综合能力有着越来越高的标准。

1. “翰”化为何不“讨喜”

“我对张翰或者这种类型的演员本人，是没有什么好恶的，我只是反感他近来影视剧中男主角普遍存在的‘男性凝视’。”文娱评论官阿拉对燃次元说道。

阿拉的想法，或许代表了很多排斥“张翰们”观众的内心。

为了写剧评，认真看到《东八区》第16集的阿拉，抛开出圈的 “拉衣带”、“误入酒店房间而同床共枕”等行为不谈，进一步指出了剧中另外一些让人不适的情节。比如将女主角极大幅度“圣母化”，从而呈现出其弱势感。

第5集时，女主角许多的男上司，同时也是她的师兄，在离婚的当天就言语暧昧地约她出来吃晚饭。此时，许多并未反感，甚至在两人分别时还主动拥抱了对方。此外，在知道了男上司对自己的心思之后，许多仍没能直接拒绝男上司单独的出差邀请。种种铺垫，只为引出男主角后续的“英雄救美”。

在阿拉看来，在这部剧里，许多对性骚扰者态度的“宽容”，以及剧中男上司和许多师兄妹相称的人物设定，弱化了性骚扰的本质。

阿拉还认为，剧中也无处不在地暗示着女人的“脆弱感”对男性的吸引力。比如，第4集中原本很不对付的男女主角忽然和解，根因只是女主角在过马路的时候，想起过世的父亲晃神的瞬间，被男主角“救下”。

“这种非常典型的‘男性凝视’，或许是令很多观众感到不适的一个原因，也符合大众所说的‘爹味’与’油腻’。”阿拉直言。

类似的剧情，还有黄晓明版的《何以笙箫默》。同样出演《何以笙箫默》中男主角何以琛这个角色，钟汉良圈粉无数，黄晓明却备受争议。

“我个人认为，钟汉良版的何以琛，其角色的关键词是‘克制’。即使是在女主面前爆发情绪，也能看出来是强忍之后的失态。相比之下，黄晓明版的何以琛，似乎是个‘控制狂’，稍微有点不顺心就‘壁咚’，让我觉得非常‘油腻’。”看过两部剧的观众花舞直言。

而在不少观众看来，之所以《东八区》尤显 “油腻”，根本原因或许在于集主演、编剧、制片人、剪辑等诸多身份于一体的张翰的认知局限，使得他创作的剧本与当下影视剧内容趋势严重脱节。

B站UP主“哇哇哇妹”在其视频《复盘张翰的前半生，为什么他演霸总这么油腻？》中提到，《东八区》的创作跨度从2012年持续到2018年，张翰的剧本看似“打磨”了多年，但2018年的国产影视剧市场，已经与2012年大不相同了。

“《东八区》的剧集内容连2018年的受众市场都无法再匹配，就更不可能适应当下的市场了。”

2. 去 “翰”化的必要性

当然，并不是所有影视剧中的“霸总”角色都不“讨喜”。

90后小静表示，《王子变青蛙》中，明道饰演的男主角单均昊，很大程度上保持着对剧中角色的尊重。

“不论是他在总经理身份时期，还是车祸后失忆的‘身份卑微’期，男主角虽然性格前后有强势与平和之分，但对于女主角和剧中其他角色都平等对待。”小静回忆道，单均昊会很绅士地安慰被困在电梯里女主，即使面对让自己非常愤怒的下属，也依旧辞“您”。

谈到“霸总”角色设定，观众佳佳表示，在《遇见王沥川》中，男主角王沥川，也从来不会将女主角当成一个弱势群体，而是非常尊重其独立人格。

从上述观众的评论中不难发现，相较于“爹味”十足的凝视视角，令人讨喜的男性角色的关键词是“尊重”，是站在平等的视角看待其他角色。然而，张翰却似乎没有“get”到这个很简单的道理，坚持在原地踏步。

凭借着《一起来看流星雨》中慕容云海一角出圈后，张翰似乎在演什么角色时，都会“慕容云海”化。

比如，在与赵丽颖合作的《杉杉来了》中，张翰饰演的封腾为女主角“承包鱼塘”。在与张钧甯合作的《温暖的弦》中，其饰演的占南弦又为女主角“承包电梯”。就连最近被网友们“扒”出来的、2020年上线的乙女游戏《亲爱的上线了》中，张翰依旧是“慕容云海”式的演技——垮脸、凝视、标准微笑。

实际上，体态变化、缺乏内涵和自我认知局限等，或都是中年男艺人易陷入“翰”化的困境因素。

比如在男频*玄幻IP小说《遮天》中，设定为十几岁少年的男主，身材高挑、超尘脱俗，但在剧集中，却由身材发福的尹正出演，被网友诟病 “不适合角色”，甚至戏谑将剧名改为《遮眼》。

当然，也有不少艺人在观众的监督与批评之下，逐渐完成了去“翰”化。

网上流传过 “每拍一部精品，就要拍一部霸道总裁剧奖励自己”的黄晓明，就是一个案例，“自十余年前的作品《鹿鼎记》《何以笙箫默》问世以来，黄晓明在剧中‘盲目耍帅’式的表演方式，让我很难再喜欢他了。”黄晓明的路人粉林夕对燃次元表示，“但后来，他在2017年拍的《琅琊榜之风起长林》，还有今年的《玫瑰之战》，都让我对他看法大有改观。”

除此之外，近日，杨烁饰演青年科学家的新剧《麓山之歌》正在热播，许多网友表示，昔日在《麓山之歌》中的那个小包总，如今 “清爽了许多，演技也大赞”。

“事实上，观众对中年男艺人的要求并不高，只要不接霸道总裁剧，同时管理好身材，所谓的去‘翰’化就成功了一半。”晓帆表示，除此之外，人到中年，保持旺盛的求知欲，更能突显中年男艺人的魅力。“毕竟，无论男女，比起青年演员或歌手，人到中年的优势，就在于阅历与积淀。这条定律也同样适用于其它职业。”

“一直保持着良好状态的中年男艺人事实上不少，比如吴建豪。”梦桃对燃次元表示，尽管自《流星花园》爆红以来，作为F4成员的吴建豪，在20年前就体会过站在娱乐圈*的感觉，但是近年来他参加综艺时，依然保持着谦卑。

比如在《披荆斩棘的哥哥》中，耐心教导同队的弟弟们跳舞；在《这！就是街舞》系列中，也可以发现吴建豪作为艺人的技能一定时常在精进，因此依然能够劲舞。

“身为观众的我们，希望所有男艺人能意识到，很多时候，外表只是角色外化的一部分，角色的帅气更多来自于深刻的内涵和独特的气质所赋予的能量。”

小静的评价，或许代表了当下不少观众的心声。

3. 影视剧的跃迁

“翰”化饱受争议的原因，首先在于剧综女性观众比例的增加。

云合数据显示，2022年上半年，四大平台独播综艺的女性用户占比在64-71%之间。剧集方面，2019-2020年，传统剧集的女性观众和男性观众占比大致持平，略低于男性；但相比之下，分账剧中，女性观众的占比则连续两年保持在70%左右。

“对于有效播放时长影响制作公司收入的分账剧，女性受众明显高于男性，应该是因为分账剧类目下，甜宠、古偶等题材的剧居多。”晓帆分析，对于平台方来说，女性受众在社交媒体中更高的参与度，使得剧集的商业价值更高。因此，平台方可能也愿意给予制作公司更多的收益分成。”

在被科普了分账剧的概念后，梦桃表示，从某种意义层面上来看，社交媒体时代可以被认为是一个“她时代”，“更爱刷微博，更爱逛小红书的网友中，女生占比巨多，而这些地方又是剧集内容的发酵地。”

因此，在这种“利润即王道”的商业逻辑之下，女性观众的意见，对于制片方而言显得比从前更为重要。

凭借自身的奋斗，而不是对“男性的依附”来实现理想与抱负的价值观，获得了更多女性的认可。

这种觉醒，也被投射到了影视剧综的创作中。

在综艺方面，《乘风破浪的姐姐》（以下简称《浪姐》）系列一反之前年轻女性参加综艺的惯常逻辑，吸引了大量年龄 “30+”的姐姐们参与。他们“独立”、“自信”的女艺人人设，为该节目获得了颇高的热度，据猫眼专业版数据，《浪姐》曾荣登抖音剧集周榜*。

来源/乘风破浪官方微博

近三年，柠萌影业推出的《三十而已》《二十不惑》等系列女性群像剧，进一步激发了网友对破圈的女性主义的探讨。“职场奋斗”“努力搞钱”“内卷与反内卷”，逐渐成为了年轻女性关注的话题。

以《三十而已》为例，在抖音上，该剧曾登抖音剧集周榜*，截至9月23日，“三十而已”的抖音话题播放量达到了281.5亿次。微博上，“三十而已”的话题阅读量也达到了270.2亿次。

柠萌影业剧集的高关注度，也使之在资本市场上获得了眷顾，并于今年8月，成功在港交所上市。

除此之外，大女主剧集也成为各大长视频平台的流量密码。

诸如，今年聚焦“个人奋斗与成长”的大女主网台剧《幸福到万家》，以及聚焦“创业搞钱”的古偶剧《梦华录》，和关注女性生育的《亲爱的小孩》，分别是优酷、腾讯和爱奇艺的独播剧，让不少观众大呼过瘾。

与此同时，在各大平台的剧场化浪潮之下，“优爱腾”均打造了自身的女性剧场，包括“宠爱剧场”、“爱青春剧场”、“恋恋剧场”等。以优酷着力推出的宠爱剧场为例，公开信息显示，2020年3月上线至今，其共计推出72部作品。2022年，宠爱剧场的用户数量同比增长了30%。

在此背景之下，依旧以“男性凝视”为视角的影视剧，很难再站稳脚跟，便也不难理解了。

内娱需要去 “翰” 化