随着“六一”儿童节临近，校园艺术汇演进入密集筹备期。这本是孩子们展示才艺、锻炼能力的一次机会，但一些地方的学校演出却走上了另一条路，以“花钱买节目”的模式，使学生们从表演的主角变成了被动接受安排的对象。近日，《半月谈》有报道显示，为了办好节目、争取奖项，不少学校和班级选择将节目交由校外机构编排，费用不菲，且都要由家长承担。

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报道显示，这种模式并非个案，而且在全国多地都有发生。有家长向记者反映，班里排练一个歌舞剧，全班几十名同学参与，每个学生需缴纳1200元；另一所学校的元旦晚会，从节目策划到排练，全是校外机构包办。表演的舞台越发专业，节目流程越发精细，但真正属于学生的表达却不见了踪影，演出筹备过程本该起到的美育作用，也成了可有可无的存在。

这种“花钱买节目”的模式何以大行其道？从表面看，是为了追求更理想的演出效果，但深层原因，则是学校和教师难以承受背后的考评压力。《半月谈》记者调查发现，当前，艺术汇演、校园节庆、校际评比等活动频繁开展，学校被要求不断推出“精品节目”，承担着排练与展示的硬性指标。一些地方将节目编排任务直接分派给班主任，并与班级荣誉考核挂钩，节目内容既要新颖，表演又要专业，连服装和道具都被列入评分项。在这种高强度、多方位的评估体系之下，教师独立承担编排已力不从心，学生和家长也难以置身事外。

更关键的是，有关部门和机构在艺术节目考评中，往往只看呈现效果与获奖名次，忽视节目是否由师生自主完成，单一标准促使一些学校更倾向于“走捷径”：与其投入大量时间精力原创打磨，不如直接外包，既省事又保险。结果是，那些踏实组织学生排练、注重过程教育的学校反而难以获得认可，而节目由外部机构操刀的学校却能脱颖而出。长此以往，自然会使本应富有教育意义的校园文艺活动，逐渐滑向功利化、形式化的轨道。

与此同时，学生的主体地位也会被这种“花钱买节目”的模式削弱。在专业机构的介入下，学生无需参与节目的构思与讨论，也少有展现创意的空间。原本艺术教育应激发的创造力、自我意识和协作精神，完全被专业机构的统一安排所取代。孩子们站在台上，看起来表演得像模像样，但过程中的体验感和成就感却被严重稀释。这样的舞台再热闹，也对学生的成长作用寥寥。

当然，批评这种现象，并不是说学校在文艺活动中不能使用任何外部资源。在部分学校艺术师资不足的情况下，借助专业力量，是现实的补充之策。但是，外援最多只能是配角，学生才是绝对的主角。

真正的艺术教育，不是为了做给谁看，而是为了启发孩子的潜力，涵养其文艺素养，使其个性得到更全面的发展。真正优质的校园文艺活动，未必要有多好看的节目，只要过程真实、孩子投入，就具有足够的教育意义。

要遏制“花钱买节目”之风，关键在于正本清源。教育管理部门应调整相关考评机制，避免将艺术活动异化为竞赛手段。学校应加强师资培训，提升教师组织艺术活动的能力，同时建立清晰的边界，规范外包行为，尤其要严禁各种乱收费现象。更重要的，是教育工作者要树立正确观念，更注重学生通过教育收获的成长，而非某些活动、某些节目呈现出的表面光鲜。

撰文/杨鑫宇

编辑/黄帅

来源：中国青年报客户端

“花钱买节目”，学校艺术教育谁才是主角？