“我终于打破魔咒啦！！”

随着刘宇最后一句畅快的呐喊，《创造营2021》最终的成团位尘埃落定，“创”系列的第二个男团INTO1成立。毕业典礼上全场合唱的《起风了》响起时，几乎所有学员都潸然泪下，与昔日的伙伴们、与他们一起努力过的这片海花岛告别。

这已经是“创”系列走过的第四个年头。

四年来，“创”的品牌已经在大众心中立住。根据艾瑞咨询发布的报告，《创造营2021》自开播以来，前5期收视度指数在网络综艺行业平均水平的2倍以上。周六成团夜当晚，全球超过5000万人观看直播，共收获57个微博热搜，其中四个热搜第一。

创系列也有新变化。在学员供给已然不够充足、选秀模式同质严重从而引起粉丝倦怠的情况下，《创造营2021》加入了二创环节，引入多圈层学员和外籍学员，在年复一年的成团之旅中，摸索出了一条创新的道路。

每年的“创”系列节目都是一部青春片。创系列节目，正是在对年轻人的反复挖掘中，来寻找青春的新意。

挖掘新“面貌”

周六当晚，#韩美娟带离岛成员娟式打call#登上了快手热搜第二位。

所谓的“娟式打call”，来源于《创造营2021》的主题曲二创环节，韩佩泉带领同组学员将节目的主题曲《我们一起闯》，改编成了“韩美娟式”搞怪风格的《爱上哪闯上哪闯》，引起了全场轰动，这组二创舞台也被戏称为“韩美娟训练营”。

由于演出效果太好，这段表演被搬上了成团夜离岛学员们共同完成的舞台串烧节目，“为你撑腰么么哒”的洗脑段落得到全场应和。

历来重视原创内容的“创”系列，今年进一步提高了学员们在选曲、舞蹈等方面的改编自由度。除了让力丸编舞的《Joker》，成为同类节目中唯一一个学员原创编舞的公演舞台，甚至还增设了二创环节，允许学员对主题曲变更风格、大幅改动。

这种内容上的升级，是顺应年轻观众消费审美需求而带来的改变。《2020腾讯综艺营销洞察报告》中提出，这一届年轻人对内容有较高诉求，需要匹配他们独立多元的价值观：“爱创造的他们渴望深度参与不同内容的创造，释放个体影响力和创造欲。”

二创环节看似并不正式的舞台，反而是《创造营2021》收获好评度最高的舞台之一。韩佩泉组《爱上哪闯上哪闯》带有浓厚的个人风格特色，《这是我梦里到过的地方》是根据组内成员黄鲲的经历书写，诉说平凡小人物始终追逐梦想的心路历程，这种源于自身的表达更能够打动人心。

另一方面，开设二创环节，也是对学员能力、性格多维度刻画的一个体现。

腾讯视频NOVA工作室负责人、《创造营2021》节目制片人多晓萌这样对毒眸（ID：DomoreDumou）阐述了节目的意义：“我觉得你要看到每一个人的每一个特点，然后尝试着去跟用户做这种交流。在这个交流过程当中，看他的性格特点、价值输出是不是被现在年轻人喜欢的。”

除了舞台表现的创新，《创造营2021》也力求讲出更加真实的故事。

在同类型节目已经发展到第四年的今天，哪种类型的剧本人设会遭人喜爱，粉丝们彼此心知肚明。

多晓萌曾在节目初期的采访中提到过，有的经纪公司会在学员上岛之前，从相同模式的综艺中“取经”，甚至直接告诉学员按照某个节目中的某位学员去“演”，以得到更多的人气和镜头。

但是，重复的性格人设容易让粉丝们察觉到模仿的蛛丝马迹，也会导致以“人”为基础的节目变得年年相似。总编剧陈一个就告诉过学员：“你只有在做自己的时候，才有可能被喜欢。”

今年利路修之所以得到“笋丝”们的喜欢，就是因为他“想要下班”的心情毫不作伪，甚至“自我防爆”地选了不能完整展现颜值的发型、不参与能获得更多镜头的二创环节，“身不由己”的社畜感得到广泛共鸣。

为了让学员们更好地“做自己”，制作团队设置了学员运动会、媒体见面会和衍生节目，进行多方的交流碰撞。

展现他们的真实性格，发掘每一个可能会在节目中被略过的闪光点。例如获得过公演撑腰王称号的吴海，正是在衍生节目的《营人进入异次元会变成笨蛋吗》中，粉丝才发现他不仅舞蹈水平出色，还是狼人杀游戏的“高玩”。

“这个节目都说是市场的选择，所谓市场的选择，其实就是在当下，这批年轻人，他们喜欢什么样的人，然后选择出来的，”多晓萌表示，“对于我们来讲，无非是提供更多的样本，让他们去选择。”

多圈层碰撞的“青春片”

《创造营2021》中不少的外籍学员，是与往年的节目乍看之下最大的不同。

外籍学员的加入，首先丰富了节目的人才来源。国内101系团体选拔发展到第四年，但前端的人才培养没能及时跟上，学员储备面临窘境。为了选拔出足够优质的男团，引入外籍学员是合理的制作思路。而不同文化的交流，也为节目带来了新的看点。

多晓萌向毒眸透露：“昨天晚上奥斯卡还在跟我们聊，说他觉得今年最吸引他的就是，我们找到了这些国际的孩子，在跟他们在节目里碰撞的时候，他觉得有很强的新鲜感。”

从偶像产业的大环境来看，好枫青芸创始人、《创造营2021》节目总导演孙莉也认为，国际化是偶像产业必将走向的一步。

海外拥有发达偶像工业的国家，也在组建面向全球的国际团——当下人气最高的海外女团BLACKPINK，成员中LISA是泰国籍，JENNIE曾有新西兰留学经历，ROSÉ曾在7岁时随家人移民澳洲，整个组合是多种文化交汇碰撞的结果。

从大环境的角度来看，放眼国际则是当下的必然选择。“国潮崛起”成为年轻一代的消费关键词。《百度国潮骄傲大数据》报告显示，从2009 到2019年的10年间，中国品牌的关注度占比由38%增长到70%。中国显著的抗疫成果进一步推动了国际社会的认可度，成为全球提高对“大国崛起”认可度的一个契机。

容纳多种文化的选秀，也是促进国际间青年交流的一种方式。刻画当下年轻一代的“创”系列，当然也要符合时下的文化和国际背景，打造面向全世界的国际化男团。

这片汇聚了中外学员的海花岛，成为了不同地区青年相互交流的一片土壤，也是内地偶像文化对外展示的窗口。

初舞台中国学员吴宇恒、张腾和日本学员羽生田拳武、喜内优心合作完成，四人从语言不互通、只能用手比划的生疏发展出了深厚的友谊。在主题曲二创环节中，刘宇组将主题曲改为电子国风版本，同组的泰国学员高卿尘在穿上中国传统服饰时惊叹：“It is so perfect！”

除了跨文化背景的外籍学员，国内的学员们也分别来自不同的圈层。他们之间有经历过传统唱跳训练体系的归国学员，有小有名气的网红，有乐队的乐手，有rapper。汇聚在《创造营2021》的节目之中，不同圈层的人也能够收获友谊和成长。

韩佩泉在接受采访时提到，节目给他带来的最大的成长就是团体生活：“刚开始一公的时候我们在团体生活中其实发生了很多问题，我开始学会多关注一点别人……其实我已经在成长了，从一个人来的韩佩泉，再变成现在能够在一个团中的韩佩泉。”

这种多维度、多圈层融合碰撞的刻画，让《创造营2021》正片变成了一场夏令营，所有的学员仿佛同在海花岛这个班级，一起度过了属于他们的别样青春。

孙莉告诉毒眸，她从幼儿园到大学之间的少年时光，都是在学校度过的。每当寒暑假的时候，往常喧闹的学校就会变得空荡寂静，等到开学再迎来学生们的回归。

“创”系列所书写的青春片，或许与孙莉记忆中的学校并无二致。她认为：“不管你时光怎么过去，或者你每一季讲的故事人物怎么变化，但是它有一个非常强烈的属性，是它一直在讲这个年龄段的人的故事。”

无论是十年前的《超女》《快男》，还是如今的创系列，不论国籍和圈层，本质都是追逐梦想的年轻人，在某个特定的环境之下，努力蜕变、产生友谊的成长故事。这种带有友谊、梦想与成长色彩的青春群像，本就是她心中“创”系列节目应有的样子。

更多元的人员构成，带来的是更真实而丰富的青春感。孙莉颇为笃定地告诉毒眸：“我看到的好的综艺，都是社会观点的一种切片。”

始终“新鲜”的创造营

在节目结束后第二天的恳谈会上，多晓萌带着好笑与怀念谈起筹备《创造101》时的经历：“没有任何一次节目的选角是这样的，接到电话都是说你们到底让我们参不参加，如果不参加我们明天宣告倒闭了。”

当时的女团是经历泡沫破碎的濒危产业，很多有唱跳梦想的女生随着公司的危机，处在放弃的边缘。观众对女团的概念也很模糊，在《创造101》播出前，KOL发布节目预告下的高赞评论是“谁要看女生选秀啊”。

在制作团队的设想中，节目的主题与行业环境息息相关。在国内女团环境一片荒芜的第一季，《创造101》打出的口号是“逆风翻盘，向阳而生”。第二季制作男团节目时，团队认为国内的男团要有自己的标准和男生气质，所以《创造营2019》提出了“赤子之心，乘风破浪”。

等第三季时，行业环境已经大不相同，孙莉提到第一季的女孩子们没有机会，眼神都带着“恳求感”，而第三季时，预备学员们的精神面貌自信而有冲劲的，所以《创造营2020》的slogan变成了“敢，我有万丈光芒”。

今年第四季筹备时，疫情阴影仍未褪去，孙莉团队察觉到，生活在内卷压力中的大众，需要娱乐性、欢乐向的内容释放压力。所以，第二季时大通铺、拉练、团训等内容通通被撤下，“虽然学员们面对竞争仍会有压力，但给到观众的质感是相对轻松的，能够让观众保持愉悦地看下去。”

为此，节目的整体包装特意设计成8bit像素游戏风，海星鹅慢吞吞又有些怪腔怪调的旁白，也像是游戏中的NPC，让学员的“闯关”带来的观感不至于太过紧张。为了给予节目外放、阳光、青春的调性，节目录制的选址也落在了海南的海花岛。

孙莉提到，节目今年甚至特意制作了一个自采间，往年由编剧进行采访的小房间，变成了学员们可以自我表达的小房间。“去年我们也做了自采间，但可能它的美术、选址等方面导致使用率非常低、”孙莉告诉毒眸，今年的自采间团队思考了光线等因素，让很多学员在此放松地吐露心声，“今年我们会听到很多小孩说，自采间的沙发很好睡。”

此外，在“创”系列节目已经打下品牌基础的现在，节目的“创新”，不仅影响到节目播出效果，也在基础设施等方面，为国内的偶像行业做出新的探索。

尤其是节目重中之重的舞台，根据多晓萌介绍，往年是导播凭借从业经验切换镜头，今年《创造营2021》引入了新的导播系统，变成提前写好分镜脚本，录入进电脑由系统完成切换设置。

“我们做这样一个设备引入。也是为了能够更精准的在舞台上表达细节，比如今年大家看舞台时，学员手和脚下的动作也会瞬间切到，”多晓萌表示，“舞台是对偶像非常重要的一个表现，我觉得这个就是进阶。

在公演选曲方面，《创造营2021》也根据“创”系列品牌的风格，进一步摒弃了韩系的音乐、舞台制作思维。音乐总监陈令韬在此前接受采访时提到，韩团歌曲与中国的文化呈现并不适配，语言逻辑上也不能很好地嫁接到中国的音乐土壤之中。

今年的公演选曲，出现了《莲(Lit)》、《醉拳》和国漫《狐妖小红娘》片尾曲《爱YOU READY，爱我READY》等明显带有中国风元素的歌曲，在今年外籍学员众多的情况下，更能够促进文化的交流传播，米卡第一次公演，就选择了成龙的《醉拳》。

对节目的创新和对青春的叙事，让“创”系列在第四年，仍然焕发出新的活力，并在原有的品牌基础之上，迈向更广阔的方向，尝试让不同文化圈层的青年在此交流，从而碰撞出由中国打造、汇聚多元文化的国际男团，与世界对话。

这是学员们青春故事里重要的一笔，也是国内新秀产业的崭新篇章。

创造营第四年：一部永远新鲜的青春片