转自：千龙网

《登峰造“技”》剧照。

近日，北京市文化和旅游局向旅行社及酒店推介49个重点驻场演出项目，从底蕴深厚的传统戏曲到紧贴时代潮流的脱口秀，从超越身体极限的杂技魔术到唇舌技艺炉火纯青的相声曲艺，这些遍布京城的驻场演出在持续丰富观演选择的同时，也正在成为文商旅融合发展的重要助力。

丰富门类彰显市场活力

在北京市文化和旅游局推介的49个重点驻场演出项目中，戏剧与音乐会、戏曲与曲艺、杂技魔术、脱口秀皆有覆盖，折射出北京驻场演出百花齐放的活跃姿态。许多亮眼数据充分显示了市场活力和潜力：开心麻花在地质礼堂驻演的经典喜剧《乌龙山伯爵》演出超过1000场，累计票房收入超1亿元；北京欢乐谷营造全域演艺体验，融合“山海经”和“三星堆”IP升级推出《金面王朝》驻场演出，已在华侨城大剧院累计演出超7000场，接待游客近千万人次；爱乐汇把音乐厅开进三里屯、华熙·五棵松、常营等热门商圈，累计推出5000场主题多元的音乐表演。

北京深厚的文化积累与独特的城市气质也浸润在驻场演出中，进而展现给中外游客：北京京剧院于梨园剧场上演经典京剧，赏戏品茗，雅韵闲适；前门老舍茶馆的四季北京·茶等曲艺专场荟萃京韵大鼓、单弦、快板等表演，颇有地域特色；北京曲艺团、嘻哈包袱铺驻演天坛南门剧场、嘻哈包袱铺五棵松剧场，亮出说学逗唱各类绝活；朝阳剧场《登峰造“技”》、东郎·喜剧搭子《魔法时刻》等杂技魔术表演精彩惊险，创意十足。

更加贴近当代城市生活的演艺样态，同样是驻场演出中的重要力量：单立人DownTown、波波笑剧场（北京三里屯店）、喜剧部落脱口秀（三里屯总店）等脱口秀剧场常态化打造潮流地标，人气高涨，尤其受到年轻观众的持续关注。

演出品质对标城市气质

立足“演艺之都”，北京的驻场演出在品质上延续了“大戏看北京”金字招牌的一贯水准。以朝阳剧场《登峰造“技”》为例，它集萃了中国杂技团建团75年来含“金”量极高的代表性作品：《天边的光——滚杯》曾获2004年第12届法国玛希国际马戏节最高奖“水晶大奖”，《圣斗——地圈》于2013年摘下蒙特卡洛国际马戏节“金小丑”奖，家喻户晓的《俏花旦——集体空竹》摘遍海内外大奖，两度把“金小丑”收入囊中。这些节目在传承滚杯、地圈、空竹、杆技、车技等传统杂技技艺的同时，融入了更加艺术化的编排和浓郁的民族舞蹈、京剧等中国元素，让绵延上千年的杂技找到了与当代观众沟通的方式。

面向慕名来京的广大游客，“我们的定位是打造能对标北京这座城市发展水平的、真正有水准的优质作品。”中国杂技团相关负责人说，在另一个层面上，高频次的驻场演出可以迅速拉动一代代演员的锻炼成长，无论是长期登台对技艺的刻苦磨炼，还是对多变情况的现场处理能力，点点滴滴的积累都将成为宝贵的财富，搭建起人才梯队建设的基石。“北京拥有得天独厚的人才资源优势，演出场次远超传统‘大戏’的驻场演出为他们提供了施展才华的天地，同时，他们也是支撑北京多点布局驻场演出、让演艺资源深度融入城市的重要力量之一。”剧评人筱枫说。

如今，许多驻场演出纷纷走出以往意义上的“剧场”，在更加时尚轻盈的场合与观众见面。在潮流地标THE BOX朝外B馆，开心麻花打造的沉浸互动推理喜剧《疯狂理发店》迎来送往，夸张复古的空间设计巧妙融入了商圈的整体氛围。开心麻花剧场院线副总经理王杨介绍，近几年，开心麻花尝试把剧场像电影院一样开进商圈，丰富“吃喝玩乐”中“乐”的选择，进而借此衔接起更加多元的消费体验，《疯狂理发店》已尝试与理发、调酒等网红品牌跨界联动，并通过宠物友好场次、“百人剧本杀”等宣发设计扩展更多受众。自去年9月驻场以来，《疯狂理发店》已演出近250场，场均上座率可达八成，周末场次常常售罄。

多元消费体验是破局之道

“驻场演出如果要长远地运营下去，一定要考虑收入多样化的可能。”资深舞台剧制作人李东说。如今，许多驻场演出与选址灵活、体量小巧的演艺新空间“双向奔赴”，深度结合孵化品牌效应，而在座席数量、票房收入等上限相对固定的情况下，开展多业态经营是破局之道。

不久前，李东担纲总制作人的沉浸式音乐剧《金风玉露》结束了在湖广会馆的第二轮驻场演出，出于保护古建筑和营造观演体验的基本考虑，《金风玉露》每场可容纳的观众数控制在130人左右，比通常意义上能容纳三四百人的小剧场还要有限，但融合了作品特色的主题咖啡、文创产品随演出一同走红，成为舞台之外的又一道风景。常年驻演酒馆秀《芝加哥之夜》等作品的开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界同样集观演、餐饮、社交等多种功能于一体，自2022年落成以来，已迅速成为区域内的网红新地标。

“驻场演出与演艺新空间实现了多层次的演艺资源供需匹配，它们的良性发展呼吁更多相关政策的支持。”北京演出娱乐行业协会会长张海君说。一些探索已然落地，比如，日前，北京市文化和旅游局公布《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，鼓励国内外精品剧目在京首演或开展驻场演出，对于取得良好社会反响、效益突出的驻场演出剧目，择优予以最高100万元支持。在利好条件的助力下，张海君同时建议，驻场演出与演艺新空间找准特色、做出品牌，“就像提起爱乐汇，我们就会想到音乐，提起梨园剧场、湖广会馆，就是戏曲，提起开心麻花，就是喜剧。这个过程要靠运营团队的努力，也需要政府部门、行业组织长期把脉问诊。”

京城驻场演出遍地开花 助力文商旅融合发展

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