“吸毒嫖娼的艺人都受到了惩罚，一些有道德问题的艺人也被限制出镜，为什么被法院判决的‘文贼’却被资本和平台追捧……”

以上内容，来自111位编剧、导演、制片人、作家在12月21日晚发出的联名信，题为《抄袭剽窃者不应成为榜样！》，信中点名于正和郭敬明，称其有抄袭劣迹，却在一些网络平台、电视台的综艺节目中，以节目导师、嘉宾的面目出现，在节目内外进行话题炒作。

联名信指出，这样的“文贼”在网络平台、电视台被捧为导师，让他们贩卖“成功学”，在社会上造成了极其恶劣的影响，对青少年树立了非常坏的榜样。

随后，#111位影视从业者联名抵制于正郭敬明#登上了微博热搜。截至发稿前，该热搜的阅读量已经达到4.7亿人次，讨论跟帖6.2万条。12月22日晚，这一联合抵制的名单新增了45名影视从业者，达156名。而至发稿前，于正和郭敬明并未对此作出回应。

据AI财经社报道，知名编剧汪海林是行动参与人之一，他介绍，这封联名信从召集参与人到正式发布仅用了一天多时间，“所谓一呼百应，他们这种一边抄袭，一边在社交网络招摇，对行业毫无敬畏的行为早就引发了业内众怒。”

此前，汪海林和于正曾多次隔空互怼，并登上微博热搜。汪海林还曾发文称，于正和郭敬明已经被中国编剧行业开除了，在编剧这个行业里“社会性死亡”了，“任何正规的编剧活动里都不会有他们出现。”

然而，于正和郭敬明却是一些网络平台、电视台的座上宾。

12月12日，浙江卫视的综艺节目《我就是演员3》播出，于正和演员章子怡担任导师，中央戏剧学院教师刘天池、演员张颂文、郝蕾组成表演指导团，三方共同为演员打分。此前，于正还担任过优酷一档综艺节目《演技派》的发起人，参加过B站的《我是特优声》等。

而在腾讯视频推出的《演员请就位》自制综艺节目中，郭敬明已经连续两季担任评委，在评委席上，与其并列的是导演陈凯歌、尔冬升、赵薇等人。此前，郭敬明曾在江苏卫视的《最强大脑》中担任嘉宾，也曾在东方卫视的《中国梦之声》和广东卫视的《中国好男儿》等节目中出任导师。

人前风光的背后，郭敬明和于正都曾深陷抄袭的泥淖，并与原作者对簿公堂。

郭敬明曾有多部作品被指抄袭，有定论的是《梦里花落知多少》。2004年，作家庄羽起诉郭敬明的《梦里花落知多少》抄袭其原创作品《圈里圈外》，法院一审判决认为郭敬明在作品中剽窃了《圈里圈外》具有独创性的内容和情节，判处郭敬明和春风文艺出版社赔偿庄羽损失20万元，并向其公开致歉。官司经二审、终审，一直打到2006年，结果都是维持原判。

据媒体报道，于正曾三年九次陷抄袭门，最轰动的一次是在2015年，琼瑶起诉于正侵权，同时对播出单位——湖南卫视一同追究责任。同年，北京市第三中级人民法院宣判，《宫锁连城》侵犯了《梅花烙》的改编权，于正被要求向琼瑶公开赔礼道歉，五家被告则共计赔偿500万元。于正随后提起上诉，北京高院经二审后作出判决：驳回上诉，维持原判。

败诉之后，虽然郭敬明赔偿了庄羽经济损失，但是态度依然强硬，以“为了我的粉丝”为由，拒绝道歉。于正在拿到判决之后，赔偿了经济损失，但也一直未履行向原作者道歉的判决。在前几日与汪海林的骂战中，于正回应表示：不想提及自己的过去，以后拿作品说话。

被同行唾弃的于正和郭敬明，却混得风生水起，原因是一些网络平台、电视台“一切唯收视率论、流量论”，用他们来追逐点击率、收视率，博人眼球。联名信称，“这种做法引起了相关从业者和社会各界的极大反感，大家对此感到非常遗憾和无比愤慨。”

那么，这封联名信，矛头对准的是抄袭的同行，还是追捧他们的资本和平台呢？

在汪海林看来，平台用污点艺人是故意而为之。所以，最坏的还是平台。

不过，接近网络平台的人士表示，联名信并没有针对平台，平台会播出很多节目，于正和郭敬明只是其中一个导师而已。这还是编剧行业内部的矛盾，于正和郭敬明一直被人骂，但没什么用，联名信也在呼吁平台，不给抄袭剽窃者提供舞台。

“汪海林之前是一个挺有名的编剧，因为口无遮拦，平台和他的合作都变少了很多。”另一位业内人士表示，平台是编剧吃饭的地方，大家没必要砸自己的饭碗。“联名信的发布，主要还是于正和郭敬明犯了众怒，抄袭证据确凿，还拒绝承认拒绝道歉，这个情况很恶劣，也让整个中国的影视编剧的同行们蒙羞，都觉得是一件很耻辱的事。”

不过，资本或平台很青睐于正和郭敬明，因为他们能挣钱，老百姓也没有因为他们有道德瑕疵，就抵制他们。所以资本或平台并不介意他们有抄袭的过往，仍跟他们保持友好合作。

参与联名信的从业者，显然并不认同资本或平台的价值观。因此，在联名信中，除了痛骂于正和郭敬明，也明确指出了平台存在的一些问题。

01、流量论惹争议

联名信中，一些网络平台、电视台“一切唯收视率论、流量论”，就是从业者们的眼中钉。

此前，汪海林曾发文表示，“有时候平台挺坏的，他们知道于正、郭敬明名声不好，容易招骂，就故意让他们参与节目，让大家骂他们引起关注。之前有个评奖第一次搞，担心没有关注度，就特意将于正列入提名，大家一骂，他们再表态把他撤下，一提一撤，热度就有了。让他们参加节目就是草船借箭，他们是炮架子，让人射的。就怕大家不骂，所以，最坏的还是平台。”

来源 / 微博燃财经截图

最近几年，于正和郭敬明作为网络平台们的宠儿，成功游走在影视行业的最顶端，靠的就是有流量。虽然两者的每部作品都有不少争议，但对于平台们来说，争议就是流量；另外，于正和郭敬明也用事实证明，他们产出爆款的几率比同行们大很多。

《小时代》系列电影从推出至今，虽然一直被冠以“烂片”的称号，但有了网络平台的铺垫，郭敬明在一片骂声中还是狂揽了20多亿元的票房，爱优腾三大视频网站同时坐拥《小时代》系列电影版权，也是这部作品让郭敬明拿到上海电影节最佳新人导演奖。

今年，郭敬明的《爵迹2：冷血狂宴》被腾讯视频包揽买下；由郭敬明指导的《雅晴集》也在铺天盖地的宣传之下，成为今年年底待映新片中热度最高的一部，更是被郭敬明视为摘掉烂片导演的翻身之作。

于正这边，已经成为网络平台们的战略合作伙伴，不仅每年都能为播放平台提供了稳定又有流量的作品，还能参与平台的综艺制作。2020年初，于正旗下的欢娱影视与优酷合作的《演技派》节目，成功为于正个人吸了一波粉，并带火了于正旗下的多位新人演员。

于正的欢娱影视今年已经出现在多家平台的招商发布会上，包括将在爱奇艺播出的《传家》、腾讯的《大唐女儿行》和芒果TV的《尚食》等。

汪海林称，这几年，网络平台们对流量情有独钟、更偏爱有流量基础的IP项目，周围很多编剧的原创作品，都被网络平台们相继踢出局。这种乱象导致市面上的内容作品种类单一，容易产生审美疲劳化，导致国内的影视行业停滞不前。

“近几年，我们的影视作品水准，在不断地下降。以首尔国际电视节长剧奖为例，之前我参与写作的《卧薪尝胆》就拿过最佳长剧奖项，那时候我们的对手是美剧的《都德王朝》和日剧的《朱雀》。后来《乔家大院》拿过最佳长剧，《闯关东》拿过最佳编剧，高希希版的《新三国》也拿过最佳长剧奖。”

汪海林说，自从平台大搞IP项目以后，国内的影视行业就再也没拿过奖，因为不生产这种产品了，平台们也不要这种作品了。“《三生三世十里桃花》、《知否知否》这些作品虽然有流量，但是拿不了国际奖，如果把这些作品拿到国际上参评，是很丢人的。”

在影视行业内，IP泛指拥有一定知名度的个人、小说、游戏、动漫和电影电视剧。如果编剧、导演靠着某部作品一炮打响，那么个人也可以成为一个行走的IP，从这个意义上说，于正和郭敬明就是一个大IP。

有不少影视影视行业从业者向燃财经表示，在跟网络平台合作的过程中，爱优腾三大平台都非常迷恋流量和IP，合作项目先看编剧作者是否拥有知名度、剧本是不是知名人物撰写或者IP改编、暂定的演员是不是流量大咖等，任何一个环节没有达到流量或者IP的标准，都容易被毙或者被内容降级。

现今翻看三大视频网站，有超9成的网络连续剧，来自IP改编。

比如，爱奇艺“百部大剧”片单，就汇聚了众多头部超级IP，包括《知否知否应是绿肥红瘦》、《火王》、《河神2》、《老九门2》、《盗墓笔记3》等。

爱奇艺制片部门工作人员冯霞表示，因为IP剧本身就有粉丝基础，前期不用做很多宣传就会有很多人去关注。而且视频平台更加偏好短剧，播放周期太短，IP剧本更适合视频网站的调性。“更重要的是，IP的价值链条长，一部好的IP可以改编成影视剧、游戏、甚至是动漫，一鱼多吃更符合资本的游戏。”

制片人李明翰说，“平台制片人在衡量IP剧本的时候，会根据原IP小说，或者原IP游戏来衡量剧本的市场反响情况，但是面对原创剧本的时候，就没有评估能力了。虽然国内原创剧本的水平暂时很难比肩好莱坞和韩国，但是也不乏一些有一定实力的剧本，不过，这些剧本在IP为王的时代很难有出头的机会。”

02、IP排挤原创

腾讯公司副总裁兼企鹅影视CEO孙忠怀曾在公开演讲时表示，“走过以流量为核心的‘圈地’阶段，制作精良、拥有高口碑、高流量的精品化内容正成为视频行业最为核心的竞争力。”

不过，精品化内容来源于IP还是原创，平台与编剧的分歧，存在已久。

早在2015年11月，时任阿里影业副总裁的徐远翔就曾表示，IP才是信息传播最有效的方式，信息有效到达的人越多，就越成为一个超级IP。“我们现在的方式完全是颠覆性的，我们不会再请专业编剧，包括跟很多国际大导演谈都是这样，我们会请IP的贴吧吧主和无数的同仁小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，然后再挑几个人写故事，我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，我们给重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作，我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。现在很多人都在讲IP，但不是所有人都具备IP的开发能力。”

当年，这番言论在编剧圈内引起轩然大波，群情激愤的程度不小于这次111位从业者的联名信。

近几年来，IP对原创的排挤和编剧们的边缘化，却在真实发生。关于编剧署名权的纠纷，也屡见不鲜。

陆远是一名职业编剧，也是一家影视公司合作人，十几年来参与过不少反响不错的影视作品。

2010年开始，《宫》、《步步惊心》、《古剑奇谭》、《神雕侠侣》、《武媚娘传奇》等古装偶像剧爆火荧屏长达6年之久。2017年，在古装题材很受欢迎的背景下，陆远也开始创作一部古装偶像剧的原创剧本。剧本前后共耗时2年，是陆远用时最长、最用心之作。

据陆远介绍，这部古偶剧本共有24集，由于此类题材受欢迎度较高，影视作品播出后大多反响不错，因此也吸引不少影视投资人前来接洽。

不巧的是，2019年3月，广电总局对各大电视台下达了新规定：所有卫视综合频道黄金时段每月以及年度播出古装剧总集数，不得超过当月和当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%。这意味着此类题材的电视剧，很难上星播出。受此影响，原定2019年3月27日播出的古装神话剧《新白娘子传奇》被撤档，《东宫》等作品也被从视频网站首页推荐列表上移除。

陆远的剧本题材，与限古令撞了个满怀。不少投资人为了规避风险，暂时搁置了对此类题材的推进，陆远只好调整方向，转向网络平台。“网络平台这些年一直都在买片屯剧，为平台补充内容，当时三家平台知道这个项目之后，都找过来看了项目并透露了合作意向。其实三家给到的投资、资源基本上差不多，我就选择了一家预计推进流程更快的平台。”

拒绝了其他两家之后，为了适应平台的短剧风格，陆远把剧本做了调整，原定的24集分为前后两季，每季12集。“修改的过程中，平台也派了责编跟着我修改、调整，前后大概用时一年，而调整后的项目也顺利进入大厂过会（平台的内部大会评估流程），可以说离签合同就差临门一脚了。”

据陆远透露，项目进入大厂后，评级小组均打出了A+的评级，预估投资1亿元，平台按照自制剧的形式推进并全额投资。按照惯例，陆远的影视公司作为承制方，可以拿到7-10%的承制费，也就是700-1000万元之间，除了项目承接费用外，他的剧本也能拿到不菲的版权费。

修改剧本与推进合同是在同步进行中，作为项目承制方，陆远已经给平台报过制作团队名单，包括美术、导演等制作团队，其中首选是哪个团队、备选是哪个团队都已经跟第三方团队做了接洽，这些合作团队报出的预算都在平台评估的范围之内。

合作流程推进到这一步，陆远觉得基本上是稳了，就在他对这个项目进行摄制筹划之际，平台制片人突然改口说要换个承制方，要跟自己指定的团队合作。

陆远表示，“如果刚开始按照市场行情收购，可能我就卖掉了，但是现在我参与这场剧本修订已经近一年，加上剧本创作，一共耗时3年，付出了大量的精力和心血。而且，如果卖了，作品完成播出后，编剧署名上，我会被联合署名的编剧挤在后面，甚至有可能都署不上名字，影视编剧就靠着作品吃饭，现在我完全被当成一个枪手在写作，怎么可能会同意？”

合作暂停之后，陆远久久不能释怀，他认为平台的行为完全是在欺凌中小影视公司。原本陆远打算靠此项目扬名，可是按照行业的规矩，项目在某家平台流转一圈又被毙掉，这部剧就很难再有出头之日。陆远说，“因为项目一早就确定与一家平台合作，也就拒绝与别家谈判。历时一年后，项目又在平台流产，大家不会觉得是平台的问题，只会觉得是你的项目太烂了。”

这种情况也同样发生过影视人杨帆身上，只不过相比陆远，杨帆的被动出局稍显体面一些。

据娱理报道，2018年，杨帆所在的影视公司买了一本小说的IP准备改编，IP作者在当时小有名气，各家平台知道这个项目之后，都表示出了合作意向。等到杨帆的公司敲定完一家意向平台，并耗时一年做完了全剧本、综合修改完平台意见、过完合同条款之后，平台的负责人突然要塞进来另一个承制方，让两方承制项目。

由于存在两个承制方，会导致项目很难进行下去，杨帆拒绝了平台的要求。在遭到拒绝后，平台方表示要收购项目，自己和指定的影视公司合作。

其实，项目走到这一步，杨帆的公司没有更好的选择。如果收回来自己做，再去找别的平台合作，也卖不上什么好价钱，即便是再合作其他平台，第一可能面临被压价；第二其他平台会重新修订剧本，这些趟过得浑水可能会再次经历，新的平台依旧有新的喜好和要求，给出来的意见也不一样，没有人会直接接盘的。因此，卖掉项目，是杨帆唯一的选择。

独立制片人刘颖表示，过去几年，由于居高不下的版权成本，使得爱优腾三家视频网站纷纷下场去做自制剧，随着三大视频平台的头部效应越来越明显，平台在内容制作上的话语权越来越高，版权剧被平台自制剧挤走，平台和相关利益影视公司抱团，除了二环内的华谊、博纳等影视公司，外面的团队很难挤进平台的合作圈，导致二环外的独立制片人以及中小型影视公司接连转行或破产。

汪海林也持类似的观点，他向燃财经表示，最近几年，视频网站喜欢把蛋糕都分给了自己人，有的公司好不容易拿到了好项目，有机会跟平台合作，结果中途就被平台们给踢出局，项目被迫卖给视频网站。这样的事情，在影视圈里太常见了。

不过，一位接近视频网站的人士表示了异议，他说，好的内容，平台都求之不得。如果暂时没有合作的，也会保持一个良好关系。在合作过程中产生纠纷的情况应该是个案，不能因此说平台有恶意打压的行为。“一般来说，投资上亿的剧，就属于大制作了，平台更倾向于用长期合作伙伴，也是可以理解的。”

03、平台用人任性

近几年，由于版权大战，内容成本水涨船高，使三家视频网站的亏损不断扩大。数据显示，2018年腾讯视频的版权支出达到250亿元，爱奇艺的版权支出为100亿元，优酷版权预算300亿元。

“每一部剧的诞生，其实都是一次豪赌。”一位接近网站平台的人士说，剧本要好，制作要精良，宣发要到位，剧越大，投入的钱就越多，所以，大部分制作公司，也都希望和平台合作，让平台来托底。“只有对自己的内容极度自信的团队，才会单独制作，再同时卖给所有的平台，这样能赚大钱，但也可能血亏，这部分内容，占比极小。”

同样的道理，平台在挑选内容的时候，肯定也会考虑回报率。而IP，就是最简单的衡量标准。因为其他指标，比如内容质量，话题性等，主观因素更强。

陆远表示，在跟平台合作的过程中，对方衡量好作品的关键不在于剧本的质量，也不在于演员的演技，更多还是纠结于剧本是不是IP，演员有没有流量。

“选角的过程中就曾强调，在预算的基础之上，尽可能请到最大的流量。一个剧本评级为B+，但如果能请到顶流卡斯就能被升级为A或A+，相反，如果剧本评级为A+，但是请不到好的流量，则会被降级。”

不过IP的流量效应，并不是每次都奏效。根据德塔文的统计，截至2020年9月下旬，各大网络平台共有20部总集数在20集以下的网剧播出。虽然播了20部，但是真正的精品、或者至少造成了一定社会反响的剧作，其实不足五分之一，且社会反响高的作品，基本集中于悬疑类型。

德塔文的统计显示，20部网剧作品中，景气指数超过0.9、即造成一定程度社会反响的剧作仅有四部，分别为《隐秘的角落》、《摩天大楼》、《龙岭迷窟》和《白色月光》。其中在20部作品中，有17部是由网络IP改编，但仅有三部造成一定程度社会反响，而三部原创剧本中，一部的《白色月光》已经出圈，从这个比例上来讲，IP出爆款的比例并不算高。

刘颖向燃财经表示，“视频网站的制片人太过于沉迷IP，以至于让不少影视圈的人质疑他们是否具有衡量好作品的能力。其实好作品不仅局限于IP，当年《唐人街探案》就是最好的例子，陈思诚做完剧本之后找了几圈都没人投资，最后万达电影成了陈思诚的伯乐，现在唐探已经成为了非常成功的IP。这样的例子，我鲜少在网络平台的身上听到。”

刘颖认为，近年来爱优腾的话语权越来越强，中小影视公司和制片人都的生存空间受到了很大的挤压，参照国外的发展模式，平台自制和独立制片人都有自己的生存空间，但目前国内的情况却并非如此，“我也在期待，能给独立制片人更多的可能。毕竟平台制片人和影视公司的制片人，对于内容的出发点是不同的。”

汪海林称，视频网站一直在打造闭环，也就是说，视频网站既是播出平台，又是制作平台，还把控着能大量产出IP的文学网站，“控制项目源之后，平台还签了演员，别的影视公司要拍戏，想在平台播出，就得用平台指定的演员。所以现在变成了，产出什么内容由平台说了算。因为，IP是他的、艺人是他的、买是他们、播出是他们、掌控流量数据的还是他们。”

企鹅影视高级副总裁马延琨也曾表示，腾讯内部对内容的定位：“通过优质的内容产生偶像，再造新的内容价值链，形成产业链闭环。”随着网综进入超级IP时代，腾讯视频自制综艺的思路也不再是单纯的某一档节目，而是一个创造IP并布局全产业链的过程。

这个闭环，自制剧是一个关键支撑点。

2009年，随着土豆网制作的《Mr.雷》的问世，“网络自制剧”开始进入观众视野。当时一集的版权价格不过1000元。2012年，搜狐视频自制的《屌丝男士》成功逆袭，一举获得了3亿播放量，之后，越来越多的视频网站加入网络自制剧的大军，如优酷的《泡芙小姐》、爱奇艺的《灵魂摆渡》、腾讯视频的《我为宫狂》、新浪视频的《杜拉拉升职记》等，其中一些自制剧的点击量甚至超过了卫视主推的大制作电视剧。

自制剧不仅成本低，还具有效率高、传播快、播放较电视和电影院更便捷等特点，使得爱优腾逐渐聚焦在自制剧身上。据悉，目前各平台自制剧（含合制剧）的占比已超过50%。一位接近平台的人士说，“自制剧的形式更多样，比如时下流行的几分钟短剧，UGC或PGC都可以，甚至都不需要专业编剧。”

微博资深娱评人制杖妹表示，“这些年，随着网络平台的壮大，版权剧逐渐被平台自制剧挤走，小型公司接连破产，影视公司由传统意义上的甲方变为乙方。”

刘颖观察到，哪怕不是平台100%投资的自制剧，而是参与投资的版权剧，承制方在选角的过程中也会参考平台意见，根据平台的喜好，给出拟邀演员，做出第一意向和备选意向。平台再综合给出项目定级。

不同平台对不同类型剧也有自己偏好的演员，比如腾讯视频的甜宠剧喜欢用赵露思，芒果最喜欢用新人演甜宠剧，这类剧制片人对演技要求不高，第一需求就是外形，一部有水花的甜宠剧之后，新人片酬可能从十几万元涨到八十几万元。

而陆远的古装原创剧本，也收到了平台类似的选角调整：“我收到的第一个调整要求就是要用他们自己的选角团队，除了男主一番（主角）是双方协定之外，其他的二番及二番往后的角色必须是平台指定的艺人，这些艺人都是平台自己签约的艺人，已经合作公司与平台签分约的艺人，从推荐的名单来大多数都不大符合角色设定，但没办法，如果签合同定角就得按照平台的想法硬上。”

如今，视频网站的触角伸到了影视制作的全产业链，包括IP项目孵化、影视制作、艺人、宣发、买、播等。平台在主导一切的情况下，用人就难免任性，这也给了于正和郭敬明巨大的生存空间。在相关从业者联名声讨后，这个行业是否会有所变化吗？

流量至上，「文贼」当道