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为品牌商提升艺术调性，帮艺术家变现才华。

文｜施安

公众消费能力和审美认知的提升，让越来越多商业品牌、尤其是传统意义上被认为很“土”的互联网公司，纷纷寻求艺术的“包装”以提升品牌调性。

例如，小米连续两年在今日美术馆举办小米“科技艺术大展”，华为打出艺术家设计定制产品，天猫举办“猫头”设计创意展，苏宁开创家电艺术节，腾讯视频、盒马鲜生、得到等均通过线下艺术创意策展，发起品牌活动，制造话题传播。

对于品牌雇主不断增长的艺术营销需求，广告公司虽擅长营销创意，但缺乏艺术家资源和艺术策划能力，纯艺术机构及艺术家往往又对商业化怀有谨慎，担心折损自己的艺术品质。

36氪最近接触到的「不是美术馆」，就是一家连接品牌雇主和艺术家的艺术营销公司。

用 MCN 模式持续输出“艺术创意”

目前的艺术营销主要有三种方式：艺术家成为代言人、品牌商赞助艺术展以及品牌商与艺术家深度合作。这对艺术营销机构的要求是：艺术家资源、艺术鉴赏力和创意策划输出能力。

不是美术馆在商业模式上类似 MCN（Multi-Channel Network），一头连接品牌雇主，一头连接艺术家，机构本身自己生产内容，同时也会将品牌雇主的需求对接给匹配的艺术家，并对艺术家生产的内容进行总体把关，从而保障内容的持续输出。

据创始人刁勇介绍，目前的艺术家资源有 300 位左右，形成了一个稳定的艺术策划“供应”团队。

主营业务方面，不是美术馆主要给各大品牌做艺术营销从策划到执行的全流程，具体包括新产品发布会、品牌升级发布会、品牌营销活动、线下艺术展览等等。

此外，不是美术馆也会根据品牌需求设计和制作品牌周边、艺术品和衍生品。

艺术营销的本质主要是利用线下文艺活动的新闻效能，在短时间获得社会媒体关注，同时作为品牌线上大规模传播的话题接口，制造影响力。因此在选址上，不是美术馆将活动地点定位购物中心、商圈广场、地铁站等人流量大的公共空间。

在长期跟阿里、腾讯等知名互联网公司合作的过程中，不是美术馆也积累下一些代表作品。除了给品牌赋能外，关注度高的艺术营销活动还给地铁站、商圈本身带来了客流、美誉以及价码更高的合作订单。

汇聚艺术家资源池，艺术创意“众包生产”

当下，艺术家对于商业的接受度在提高，如何在保持艺术品位和个性的同时，实现商业上的盈利，也成为艺术家们思考的问题。不是美术馆想为艺术作品匹配商业价值，寻找一种在商业和艺术之间获得平衡的艺术经济。

因此在累积一定的艺术家“资源池”后，不是美术馆尝试按照商业的逻辑与艺术家进行分工。大体流程是：品牌主定下商业诉求和大方向，艺术家根据主题发挥自己的艺术创造和审美，不是美术馆从中间进行平衡和把关。最终，商业艺术策展中的艺术作品、艺术构思，也成为艺术家本身的代表作品。

营收方面，刁勇表示，BAT 等大品牌的客单价在 100 万到 200 万之间，每月三到四单；需求相对简化的品牌客单价在 50 万左右。被问及为何客单价较高，以及雇主为何能接受高报价，刁勇介绍，有艺术营销需求的品牌雇主，比较能认同其中较高的创意成本和艺术家资源调动成本，因此客单价高于一般的广告营销。

不是美术馆成立于 2015 年，本轮计划开启 1000 万人民币天使轮融资。关于融资规划，刁勇介绍，随着近一年单量需求增大，20人小团队需要扩大规模；另一方面，与艺术家之间的合作沟通目前主要在线下，接下来希望研发平台，将艺术家资源池线上化，明确需求、接单机制和交易分配。

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风口：「网红娃娃机」「无人货架」「人脸识别」

连接品牌主和艺术家，「不是美术馆」用创新模式做艺术营销 | 早起看早期