今年10月，一场特殊的展览在上海震旦博物馆开幕，展品是1910至1950年间的美女月份牌和古董服饰，策展人和藏家是同一个人：“情歌王子”张信哲。

张信哲收藏的1920年代老上海月份牌

阿哲今年53岁了，出道31年，独身、不婚、零绯闻，熟识他的人知道他除了唱歌之外，也爱好收藏，至今已经快30年，藏品包括家具木器、织绣品、海派广告画等等。

清中期绛色缂丝加绣云龙纹蟒袍张信哲收藏

2014年，北京保利拍卖曾推出张信哲藏品专场，上拍了皇家龙袍、贵族日用品、清代女袍等100多件织绣藏品，其中一件光绪时期的供奉袈裟，估价高达150万元。

6年前，他还在上海成立了收藏工作室，专门打理藏品。

张信哲在《民·潮》展览现场

“收藏老东西其实不是因为怀旧，是和我的成长经历、个人体会有关。”

一条摄制组独家探访了阿哲在上海的工作室，他给我们讲述了自己收藏背后的故事。

情歌王子谈收藏

今年，我在上海做了我的第一个收藏展。展出了我收藏的月份牌，和月份牌上面画的古董服饰。

月份牌就是手绘的广告画，把早期的广告、商标跟月历结合在一起的招贴画。基本上就是我们中国广告的先驱，也是第一代商品艺术。发源于上个世纪的上海，从这里影响到世界各地。

画月份牌的画家，就是我们国家最早的广告人。除了画画，他们还兼广告策划、文案等等工作。

30年前，我就开始收藏月份牌原稿，如今有将近百来张月份牌了。这里展出了60多张。

老上海的美女们

月份牌的画面大部分是从上海的年画演变过来，商业化之后呢，就以人人都不会拒绝的时尚美女来吸引大众目光。现在存世的大部分月份牌都是以非常摩登的时代女性作为主题。

其实老上海并不是只有那些所谓端庄的名媛，或是传统的古典美女，这些画中的美女们在当时都是走在时代的尖端，是最时尚的、最具有新想法的一群人。

左：1930-1940年倪耕野纸上水彩、水粉

右：1930年代金梅生纸上水彩

我一直觉得，近代百年以来，是中国人审美、生活的变化最剧烈、最激进的一段时间。

以这些美女画报来说，你会发现女性的解放是一件非常有趣的事情。

当时的上海美女从传统的上衣下裳大袍子、裹着小脚的状态，到开始慢慢露出脚踝、露出手臂，变成穿着西式皮鞋的时髦女郎。

画中女性一改以往羞涩、保守的姿态，站姿更加开放、表现自我。除了脚被放出了之外，身体的曲线也放出来了。人们开始崇尚自然美，健康就是美，人体不是一个令人羞耻的事情。

所以其实这个过程很有趣，很多天翻地覆的观念不断地在一代一代往前推进。

1940 年代子敬纸上水彩 30cmx25.3cm

子敬这个画家，其实我到目前为止还没有找到他的资料。这张画在整个月份牌的系列里也不算是最精彩的画，却特别吸引我。

这是一个晨起梳妆的女子，从她的神态和姿势来看，她是一个非常有个性，带一点张扬，却不会让你讨厌的一个女人。

我觉得这个状态很生动地代表了月份牌所有女主的共同观念：她们是新时代摩登的女性，她们要传达的是新观念、新生活。她们用自己的身体、用自己的行为来实践她们自己追求的目标。

老上海的锦衣华服

为了配合月份牌上美女穿的衣服，我还挑选了我收藏的十几件1910~1940年代的服饰进行展示，让观众对当时的美女风貌有更直接的感受。

旗袍是中国近代很特殊的服装品种，世界上没有其它的服装类别，能这么完美地展现女性身体和曲线的美。而且是很自然地去展现，不是像欧美服装用立体剪裁去凹出来的造型。

做旗袍的师傅也必须要非常了解女人的身体，然后他才知道怎样让布料在身体上呈现最漂亮的角度，把最漂亮的花纹融合在女人身体的曲线里面。

张信哲收藏的旗袍

有很多跟我抢旗袍的女生们，她们是真的要抢来穿的，但是我不穿，我只是收藏。所以我更关注的是它有没有特殊的工艺和做法。

其实旗袍的款式大同小异，但是它各种工艺上面你可以看到很多的小心思，比如说它的滚边有几层，它的盘扣怎么做等等这些小细节。

这次上海的《民·潮》展览，有很多对旗袍有兴趣的朋友们来看。有一个专家跑来跟我说，你应该多选一些我们海派的旗袍，因为这些精美的旗袍上是粤绣，广东那一带的绣法。

我当时笑了笑，没有说话。那件旗袍其实背后是有商标的，是上海的大新公司。

也许在专家看来，以工艺来说，它不属于所谓的海派的绣法，但是其实在那个时期，上海是海纳百川的地方，世界上最新的潮流、最好的工艺、最美的东西都集中在上海，它变成上海自己的文化母体，然后再发展出去。

除了旗袍，我还选了一些其它风格的服装，很多1920年代的服装设计真的是会让你充满惊奇。

比如这件外套，在当时是欧美很流行的一种外罩式的外套，英文叫做opera coat。人们去看歌剧的时候需要穿礼服，但是天气变冷，他们就做了宽大的外罩式袍，你可以先罩着这个袍子，到了歌剧院或者舞会现场以后，你再脱掉，里面就是舞衣。

这件衣服的款式虽然是欧美流行的产物，但是所用的布料却是乾隆时代的，里面绣满了瑞兽。

人们会把古老的布料、古老的衣服重新再改装再制作，做成当时流行的一些款式。

从小就被美的东西所吸引

1989年，我到唱片公司发第一张音乐专辑，企划部的同事抓着我跑去跟老板说，“我真的不知道怎么包装阿哲，他完全没特色啊！”

对搞流行音乐的人来说，“没特色”是很悲惨的事情。结果所谓“没特色”其实就是我最大的特色，因为当时整个华语乐坛没有一个很“干净”的人、很“干净”的声音。我那“没特色”的纯净，反而是谁都学不来的。

小时候的张信哲

我是牧师的儿子，牧师家庭收入不高，家里条件不算好，但我从小到大，从来没有觉得缺过什么东西，因为我有足够的爱。

我从小就是有太多兴趣的小孩，一切美的东西都很吸引我。音乐也学，画画也学，我还很喜欢自然科学，也收集各种动物标本。

我收藏第一件藏品，还是在读小学的时候。那时我读神学院，有国外来的传教士带来各种杂志、书、衣服、明信片。我在帮忙整理的时候，看到了一套1910年代左右的英国邮票首日封，就开始收集小东西。

西螺古镇

我出生在台湾云林县的西螺古镇，西螺是台湾早期的商业重镇，这里和上海很像，都是中西文化碰撞强烈的地方。

十几岁的时候，我的家乡西螺古镇面临拆迁，我就去废弃的老宅子里“寻宝”，收集建筑构件及旧物，并且通过摄影的方式，记录即将消失的风景。从那个时候开始，我正式有了收藏的概念和想法。

家具木器类的东西是我收藏的重点，尤其是台湾本地的民俗家具，因为它包含了我太多家庭的情感因素在里头。

我爷爷是做大木作的木匠，基本上全家人都会干木工活。牧师家庭很穷，买不起家具就要自己动手做，我们家里所有家具都是我爸爸做的。

我小时候也喜欢动手做东西，每次从外面收回来木构件、窗棱等，我都会自己动手和爸爸一起做修复。

所以开始收老东西以后，我也会想要自己动手把它们修复好，整理好。

每次我爸看我在那边很笨拙地搞这些东西的时候，他就会忍不住来指挥，说着说着最后就来帮我弄了。这就变成我和父亲之间的一个很奇特的关系，共同去完成、去交流的东西。

张信哲和父亲

我开始收织绣类的东西跟我的外曾祖母有关系，我记得她去世的时候，已经将近100岁了。

在我7、8岁的时候，每次放暑假回到外婆家的时候，就会看到外曾祖母出来晒太阳，在屋檐下睡个懒觉。她喜欢那些像是栀子花的香花，所以我就会去摘来给她，她就插在她的头发上。

我对她的印象，就是一个穿着黑色衣服、裹着小脚的小老太太形象，也不怎么讲话，拿花给她的时候，她就很开心，闻闻花香。

但是当她去世以后，我外婆开始整理她的东西，找出来她压箱底的绣花婚服，还有她的小鞋。我才发现这些东西我从来没看过。

这些颜色漂亮的衣服、美丽的刺绣都是外曾祖母自己做的。按照习俗，这些东西本来是要烧给老人的，但被我“拦截”下来了。我觉得这些美丽的衣服很有趣，它应该是可以继续关注的一个收藏项目。

1996年的张信哲

我和这些月份牌画家很有共鸣

最早开始注意到月份牌，是1996年我来上海拍《用情》MV的时候。

除了拍摄之外，肯定要在上海到处逛嘛，那时候会去逛旧货市场，我看到很多月份牌的海报，觉得这个东西很有上海味道，她们穿的服装、身处的环境，还有她们表现出来很奇特的风格都很美。

后来一次偶然的机会，在一个藏家那边看到了一张真正的手稿原稿，我才惊觉到这类东西应该是有手稿、原稿的。那之后我就开始慢慢地真的去各个地方去挖、去看。

20多年前，大家还是在用BB机的时候，网络没有那么发达，我要去一本书一本书去翻，专门来上海登门拜访专家，去做田野调查。

那个时期其实书里的资料也很少，因为毕竟大家对于月份牌还不是那么有兴趣。

张信哲和上海年画专家王伟戌

原始的画稿，存世量非常稀少，而且基本上也没有一个相对比较完整的收藏。为了能收藏到好的原稿，我经常去世界各地参加小众的拍卖，是拍场上的常客。

遇到专家的时候，就会觉得好像挖到宝矿一样，你就会不断地挖掘下去。

这次我在上海人民美术出版社，就有机会真的去碰到几位老艺术家，他们算是最后一代月份牌画家了。

我一直觉得如果要展出这些月份牌，肯定要从上海开始。一个是让这些东西回到它们原来应该有的位置，另外，也让人们看到上海曾经拥有的美好。

这个展览其实筹备了三年多，但布展只有两个月的时间，我每天在博物馆忙到天亮，不见阳光不回家。

展览几乎所有的部分我都亲自动手了，比如说裱画，布置旗袍，甚至是工程类的项目，我也会情不自禁跑过去动一动。

裱画的浆糊是我亲手抹的，我们只能用最传统的米浆糊，没有任何防腐剂、香料在里头，不会伤到古老的纸张。

为什么第一个展览要做月份牌呢？其实是因为我和这些画家很有共鸣。

这些画家是当时所谓的“广告巨子”，一张广告画都要卖到三五百块大洋，可以抵女明星好几个月的薪水了。

虽然他们属于高收入的精英阶级，但是却不被主流艺术界所承认，“海派画”一直被当作不入流的东西。

月份牌画家谢之光

画家谢之光，他就常常开玩笑说“有钱画国画，没钱画年画”。就是说有钱的时候我当然就要画正统的艺术，要赚钱的话就画个月份牌。

现在看来，他们绝对是中国广告画、广告商业艺术的先驱，他们的作品其实非常精彩，但是在当时，不管是在世人看来，还是他们自己眼中也好，都认为这只是为了赚钱。这些画家都活在商业和艺术的夹缝里，充满对自己的不认可。

但就算是为商业服务，他们还是贡献出独特的绘画方式，独特的审美技巧，有很扎实的素描、水彩画和粉彩画功底。他们的创作其实就包含了所谓的艺术性在里头，我觉得现在是时候给他们重新放回到艺术位子上了。

谢之光以演员胡蝶为模特，创作美女肖像

身为一个歌手，尤其是流行歌手，我很能理解这些广告画家内心对自己的质疑。其实我也一直在不断地问自己，我做的东西是不是艺术呢？还是只是纯粹为了大众娱乐？

我和他们一样，都是为大众服务的艺人。我唱的流行歌曲和他们画的广告画，都是入世的东西，而只要跟商业挂钩，大家就会觉得你是会为五斗米折腰，你没有艺术家的气节。

我一直希望能为华语乐坛尽一点力。其实我不介意大家叫我“情歌王子”，这个人设虽然是商业运作，但是慢慢我就释怀了，不管什么样的商业手段，它只是让我拥有更多的话语权，发出更大的声音，可以去让我完成自己的目标和理想。

收了这么多年的老东西，我觉得它们给我的影响，是让我看到一种永恒性。真正好的东西，会一直被大家关注、讨论，不会被时间淘汰。所以我希望自己做到更好，让我的收藏也能够跨越时代，留存下来。

鸣谢：上海震旦博物馆、北京三才元通文化发展有限公司、上海人民美术出版社

“情歌王子”与他收藏的美人们